قراءة نقدية في غلاف رواية القهواجي

قراءات نقدية | قصر السلطان للنشر والتوزيع والترجمة

قراءة نقدية في غلاف رواية «القهواجي: أطياف العاصمة»

_للكاتبة فطيمة بوزادة

_بقلم الكاتبة أم شمس الحنين

الغلاف هو أول نصٍّ تقرأه العين قبل أن تبدأ قراءة الكلمات، ولذلك فهو لا يؤدي وظيفة جمالية فحسب، بل يقدّم للقارئ اقتراحًا أوليًا حول العالم الذي سيدخله. وغلاف رواية «القهواجي: أطياف العاصمة» للكاتبة فطيمة بوزادة يقوم على صورة مركبة لا تكتفي بتمثيل المكان، وإنما تحاول أن تجعل من المكان والمرأة والوجوه والأشياء عناصر متجاورة في ذاكرة واحدة.

لكن قيمة هذا الغلاف لا تكمن في كثرة عناصره فقط، بل في السؤال الذي يفرضه على القارئ: لماذا اختيرت هذه العناصر تحديدًا، ولماذا جُمعت بهذه الطريقة؟

العنوان بين اليومي والغيابي

العنوان نفسه يقوم على مفارقة لافتة: «القهواجي» كلمة ذات حمولة اجتماعية وشعبية، تحيل إلى الإنسان والمكان واللقاء والحياة اليومية. أما «أطياف العاصمة» فتنتقل بنا إلى مجال مختلف: الغياب، الذاكرة، الماضي، وما يبقى من الأشخاص والأحداث بعد انقضاء حضورهم المباشر.

وهذا الانتقال من «القهواجي» إلى «الأطياف» ثم إلى «العاصمة» يجعل العنوان مفتوحًا على أكثر من مستوى. فالأول يحيل إلى الإنسان، والثاني إلى الأثر، والثالث إلى المكان.

ومن ثم يمكن قراءة العنوان باعتباره انتقالًا من:

الإنسان ← الأثر ← المدينة.

والغلاف يحاول بالفعل ترجمة هذه العلاقة بصريًا؛ فالمرأة والأشياء في المقدمة، والمدينة في الخلف، والوجوه في الأعلى بين الأرض والسماء.

وهنا يبدو العنوان والغلاف متحاورين، لا منفصلين.

المرأة في مركز الصورة… لكنها لا تواجه القارئ

أكثر اختيارات الغلاف إثارة للانتباه هو وضع المرأة في المقدمة وإظهارها من الخلف. هذا الاختيار مهم نقديًا؛ لأن الوجه هو عادةً وسيلة التعريف بالشخصية، بينما الظهر يحجب الهوية.

نحن لا نعرف من تكون المرأة من خلال ملامحها، وإنما نعرفها من هيئتها وموقعها ونظرتها إلى ما أمامها.

إنها لا تنظر إلينا، بل تنظر إلى المدينة.

وبذلك يتحول القارئ من مراقب للمرأة إلى مراقب لما تراقبه هي.

هذه حركة بصرية ذكية؛ فالمرأة لا تصبح موضوع الصورة الوحيد، وإنما تصبح وسيطًا بين القارئ والمكان.

لكن الصورة تمنح المرأة أيضًا حمولة تراثية واضحة من خلال اللباس الأحمر الداكن، والغطاء الطويل، والحلي في الشعر. وهنا يمكن تسجيل ملاحظة نقدية: إن الغلاف يختار تقديم المرأة من خلال مجموعة من العلامات التراثية والجمالية أكثر مما يمنحها علامة فردية تحدد شخصيتها.

وهذا يجعلها أقرب إلى رمز للمرأة في الذاكرة منها إلى شخصية روائية محددة.

وهو اختيار قابل للدفاع عنه فنيًا، لكنه يظل قابلًا للسؤال: هل المرأة هنا شخصية، أم ذاكرة نسائية، أم رمز للمكان؟

والغلاف، لحسن الحظ، لا يحسم الإجابة.

الأحمر في مواجهة الأزرق

تقوم الصورة على تضاد لوني واضح. من جهة، لدينا الأحمر الداكن في لباس المرأة، ومن جهة أخرى، لدينا الأزرق المسيطر على السماء والبحر.

الأحمر لون قريب، جسدي، دافئ ومكثف، بينما الأزرق لون بعيد، مفتوح وبارد.

وبينهما تقف المرأة أمام الأفق.

يمكن تأويل هذا التضاد باعتباره مواجهة بين الإنسان والمكان، وبين الذاكرة والأفق، وبين الحضور والمسافة.

كما أن الذهبي المنتشر في العنوان وبعض تفاصيل الصورة يضيف لونًا ثالثًا؛ لونًا يرتبط بصريًا بالقيمة والقدم والترف والزمن.

وبذلك لا تبدو الألوان مجرد زينة؛ إنها تشكل البنية العاطفية للغلاف.

العاصمة ليست خلفية محايدة

لو كانت المدينة مجرد خلفية، لكان بالإمكان وضعها في الصورة دون أن تحتل هذه المساحة الدلالية.

لكن العاصمة هنا ممتدة خلف المرأة، محاطة بالبحر والعمارة والنبات، ومتصلة بالوجوه التي تظهر فوقها.

وهذا يجعلها أقرب إلى ذاكرة مكانية منها إلى موقع جغرافي.

فالمدينة في هذا الغلاف ليست مجرد مبانٍ؛ إنها مكان تتراكم فيه طبقات بشرية وزمنية.

وهذا يتناسب بصورة مباشرة مع كلمة «أطياف».

فالطيف لا يعيش في فراغ؛ إنه يحتاج إلى مكان يعود إليه.

ومن هذه الزاوية، يمكن فهم «العاصمة» في العنوان باعتبارها الوعاء الذي يحتفظ بالآثار.

البحر: أكثر من منظر جميل

البحر في الغلاف يحتل موقعًا مهمًا، خصوصًا مع لحظة الغروب التي يظهر فيها الضوء ممتدًا فوق الماء.

والقراءة السطحية قد تراه عنصرًا جماليًا يضفي على الصورة اتساعًا، لكن وظيفته البصرية أعمق.

البحر يفتح المشهد على الخارج، بينما المدينة تجمعه إلى الداخل.

إنه الحد الفاصل بين المكان المغلق والأفق المفتوح.

كما أن وجود البحر إلى جانب مدينة تاريخية يضيف معنى الرحيل والعبور والانتظار؛ فالمدينة ثابتة نسبيًا، بينما البحر بطبيعته حركة ومسافة.

ومن هنا يصبح البحر عنصرًا يوازن ثقل الذاكرة في الصورة: إذا كانت المدينة تستدعي الماضي، فإن البحر يفتح باتجاه المجهول.

الوجوه في السماء: حيث يتحول البشر إلى ذاكرة

ربما تكون الوجوه شبه الشفافة في الجزء العلوي من الغلاف أكثر عناصره ارتباطًا بكلمة «أطياف».

فهي ليست مرسومة بوصفها شخصيات تقف في المكان نفسه، وإنما تبدو كأنها طبقة أخرى من الوجود.

وجودها في السماء تحديدًا مهم؛ لأن السماء هنا تتحول إلى شاشة للذاكرة.

والوجه عندما يفقد حضوره المادي ويظهر بصورة شفافة، ينتقل من كونه «شخصًا» إلى كونه أثرًا لشخص.

وهذا فرق مهم.

الغلاف لا يقول لنا بالضرورة: هؤلاء أشخاص يعيشون في المشهد، بل يوحي بأن هناك أشخاصًا تركوا وراءهم أثرًا.

لكن كثرة الوجوه لها وجه آخر نقديًا: إنها تعزز مفهوم الأطياف، لكنها تقلل من الغموض أيضًا، لأنها تخبر القارئ بصريًا منذ البداية أن هناك حضورًا للماضي.

وهنا يظهر أحد التناقضات الجميلة في الغلاف: كلما حاول أن يكون غامضًا، كشف شيئًا؛ وكلما كشف شيئًا، فتح سؤالًا جديدًا.

الطبقات الثلاث للصورة

يمكن قراءة الغلاف كله من خلال ثلاث طبقات:

الطبقة الأولى: الإنسان والأشياء. المرأة، الصندوق، الأوراق، الحلية، والضوء.

الطبقة الثانية: المكان. العاصمة، المباني، البحر، النباتات.

الطبقة الثالثة: الذاكرة. الوجوه والأجساد المندمجة مع السماء.

وهذا الترتيب ليس عشوائيًا.

فالأشياء في الأسفل قريبة من اليد، والمدينة في الوسط قريبة من العين، والوجوه في الأعلى أقرب إلى الذاكرة والخيال.

وبذلك ينتقل الغلاف من المادي إلى المكاني ثم إلى المتخيل.

وهذه ربما هي أكثر نقاطه تركيبًا من الناحية البصرية.

الصندوق والأوراق: لماذا وُضعت في المقدمة؟

وجود صندوق مزخرف وأوراق في مقدمة الغلاف يضيف إلى الصورة بعدًا سرديًا.

الصندوق بطبيعته شيء مغلق.

والشيء المغلق في الأدب يستدعي فكرة السر.

أما الورق فيرتبط بالكتابة والتوثيق والرسائل والذاكرة.

ولهذا فإن الجمع بينهما ينتج دلالة واضحة: شيء محفوظ + شيء مكتوب = ماضٍ قابل للكشف.

لكن من المهم ألا نبالغ في تأويل هذه العناصر؛ فالغلاف وحده لا يسمح لنا بالقول ما الذي يحتويه الصندوق أو ما الذي تمثله الأوراق تحديدًا.

القيمة الحقيقية هنا ليست في معرفة معناها النهائي، وإنما في كونها تثير فضول القارئ.

الحلية: من الزينة إلى العلامة

تظهر في أسفل الغلاف قطعة دائرية ذات ألوان متعددة، إلى جانب تفاصيل تراثية أخرى.

الحلية في هذا السياق لا تؤدي وظيفة جمالية فقط؛ فهي تنتمي إلى عالم الأشياء التي يمكن أن تنتقل من يد إلى أخرى ومن جيل إلى جيل.

ولهذا يمكن أن تتحول قطعة صغيرة إلى علامة على الاستمرارية.

واللافت أن الغلاف لا يضع هذه الأشياء في الخلف، بل في المقدمة، وكأنه يقول إن الماضي لا يُحفظ في الكتب وحدها؛ أحيانًا تحفظه الأشياء.

ثوب. حلية. صندوق. ورقة.

وهذه الأشياء الصغيرة يمكن أن تصبح أكثر قدرة على استدعاء الماضي من خطاب تاريخي كامل.

الزهور: جمال الصورة أم مقاومة الزمن؟

الزهور المنتشرة حول المشهد تمنح الغلاف جمالًا واضحًا، لكنها تؤدي وظيفة دلالية يمكن قراءتها أيضًا.

فالزهرة مرتبطة بالحياة والجمال، لكنها مرتبطة كذلك بالفناء؛ تزهر ثم تذبل.

وفي غلاف مشغول بالذاكرة والأطياف، يصبح حضور الزهور قابلًا للقراءة بوصفه مقابلة بين ما يزهر وما يرحل.

لكن هنا ينبغي الحذر من الإفراط في التأويل؛ فالزهور قد تكون ببساطة عنصرًا جماليًا يوازن البناء المعماري ويمنح الصورة دفئًا بصريًا.

وهذه إحدى قواعد القراءة النقدية: ليس كل عنصر جميل في الصورة يحمل بالضرورة رمزًا عميقًا.

هل الغلاف ناجح؟

نعم، من حيث قدرته على خلق هوية بصرية واضحة للرواية.

فهو ليس غلافًا محايدًا يمكن أن يوضع لأي رواية؛ بل يقدم منذ اللحظة الأولى عالمًا مرتبطًا بالمرأة، والمدينة، والتراث، والذاكرة، والأطياف.

كما أن العنوان موضوع في قلب الصورة تقريبًا، بلون ذهبي واضح، ما يمنحه حضورًا يوازي حضور المشهد نفسه.

لكن نجاحه لا يمنع تسجيل ملاحظة أساسية:

الغلاف يقول أشياء كثيرة في الوقت نفسه.

وهذه قوته ونقطة ضعفه معًا.

قوته لأنه غني ومثير للتأمل.

ونقطة ضعفه لأنه لا يمنح العين مساحة كبيرة للراحة أو الصمت.

كان يمكن للفراغ أن يمنح بعض عناصره قوة أكبر، خصوصًا الوجوه والمرأة والعنوان. لكن اختيار الكثافة يبدو منسجمًا مع فكرة الذاكرة المتراكمة التي يقترحها عنوان «أطياف العاصمة».

لذلك لا أرى ازدحام الغلاف خطأً تصميميًا مطلقًا، بل خيارًا جماليًا له ثمنه: مزيد من الدلالات مقابل قدر أقل من الاقتصاد البصري.

الغلاف لا يقدم الرواية… بل يقترح طريقة لقراءتها

وهذه في النهاية هي النقطة الأهم.

الغلاف لا ينبغي أن نحاكمه على أساس مطابقته الحرفية لما سيحدث في الرواية، بل على أساس قدرته على بناء أفق انتظار لدى القارئ.

وغلاف «القهواجي: أطياف العاصمة» يقترح أن القراءة ستكون مرتبطة بالمكان والذاكرة والإنسان وما يتركه الماضي خلفه.

إنه لا يعطينا مفتاحًا واحدًا، وإنما مجموعة مفاتيح:

المرأة مفتاح. المدينة مفتاح. البحر مفتاح. الوجوه مفتاح. الصندوق مفتاح. والحلية مفتاح.

لكن القفل الحقيقي لا يظهر على الغلاف.

وهنا تكمن وظيفته الأدبية الأهم: أن يجعل القارئ يشعر بأن الصورة لا تكفي، وأن عليه أن يفتح الرواية ليعرف ما الذي تخفيه هذه العلامات.

غلاف «القهواجي: أطياف العاصمة» عمل بصري يقوم على فكرة التراكم؛ تراكم الأشخاص، والأزمنة، والأشياء، والأمكنة داخل مساحة واحدة.

وأبرز ما ينجح فيه هو تحويل العنوان إلى بناء بصري: «العاصمة» تظهر كمكان، و«الأطياف» تظهر في الوجوه المعلقة في السماء، بينما تقف المرأة في المنطقة الفاصلة بين الحاضر والماضي.

أما أبرز ما يمكن ملاحظته عليه فهو الكثافة الزائدة نسبيًا؛ فالغلاف يثق بقدرته على الإيحاء، لكنه في الوقت نفسه يكثر من العلامات التي توجه العين نحو قراءات محددة.

ومع ذلك، فإن هذه الكثافة نفسها يمكن أن تُقرأ باعتبارها جزءًا من فلسفته الجمالية: ذاكرة لا تأتي في صورة واحدة، وإنما تتكون من شظايا وصور وأشياء ووجوه وأمكنة.

وهكذا لا يبدو الغلاف مجرد صورة للعاصمة، بل صورة عن الطريقة التي نتذكر بها المدن.

نحن لا نتذكر المدينة وحدها.

نتذكر من عاشوا فيها، وما ارتدوه، وما تركوه، والأشياء التي حملوها، والبيوت التي سكنوها، والوجوه التي غابت، والبحر الذي ظل في مكانه بينما تغير كل شيء حوله.

وربما لهذا فإن أجمل سؤال يتركه الغلاف ليس: ماذا نرى؟

بل: مَن الذي ما زال حاضرًا، رغم أنه غاب؟

صاحبة القراءة النقدية الكاتبة أم شمس الحنين